＜ALWAYS　三丁目の夕日＞

【悪くない映画だとは思うんだけど……（涙）】

とある映画感想サイトでものすごい絶賛の嵐だったので、興味を引かれ、見てみようかと思った。
だがそのサイトでは、絶賛が行き過ぎて、非絶賛派に対する人格攻撃まで始まってしまった。
言葉強くけなしている感想に対してはもちろんのこと、「自分にはちょっと合わない」程度の
感想にも何かとウルサイことを言う始末で……。おかげで、この映画そのものに対する
イメージが非常に悪くなった。あー、残念だ残念だ。こういう映画なら素直に見たかったなあ。

上記のような事情により、非常に分析的に見ることになってしまった。

……こういう映画はね、ノレるかノレないかが全て。ノレなきゃそこでお終い。
分析的に見ていると、まあだいたい、ノレません。映画の世界に入り込むのではなく、
その世界を一歩引いて眺めているスタンスなわけだから。
もちろん、そのスタンスで「良い映画だ」と感じる作品はいくらでもある。いわゆる「上手い」と
思わせる作品。でも、この「always～」は、上手いというのとは違うものなあ。

主役は昭和３０年代の町。登場人物は全員脇役である。戦後１３年の「雰囲気」のための映画。

たしかに、ものすごく真摯に作っていると思う。愛情も感じる。こういうのは作り手の愛情が
全体の７割を決定する類のもので、その部分は非常に評価したい。監督もリアルタイムでこの時代を
知っている人ではなく、それだけに憧れ多き情景になった。それはそれでロマンチック。
　
ただ、だからといって、それを好きになれるかは別。

わたしは「ようがんばったな～」とは思いつつ、あの雰囲気が琴線に触れることはなかった。
いや、嫌いではない。ちょっとあざといほど作りこんだ印象はあるけれど。
でも心に来ない。別に懐かしくは感じない。
懐古趣味を自認するわたしとしては、自分でも意外なほど。

幼い頃に「サザエさん」あたりを熟読してたもんだから、新味を感じなかったせいかもしれないなあ。
時代設定的には、多分同じ頃のこと。氷の冷蔵庫もサザエさんで出てきたし。テレビをみんなで
見る、というのもありそう。メインであるべきこういう部分が素通りだと、この映画の魅力は半減する。

丁寧に作ってあって、ＶＦＸ（ＣＧとは違うのか？）も良くて、話も気持ち良い。
でも話の短編感がどうしても消えない。
わたしはどうせ作るなら、映画を短編の連続で作っては欲しくない方なので。
まあ原作が短編だから、短編感は仕方のないところだろうし、監督もそこが難しかったと言っている。
努力は感じる。健闘はしたと思う。こういう映画があってもいいとは思う。
が、分析的に見た感想は結局、「ちょっと、弱い」。
まあ、あの情景を作れたのは映画だからこそだとは思うから、ドラマで良かったのでは？とは言わないが。

泣ける泣ける、という評判で、わたしも泣かなかったわけではないんだけど、
でもわたしは普段から、予告編だけでも充分泣けるほど涙もろいので(^_^;)。
そういうことを勘案すると、今回の泣け具合は４０％（当社比）くらいかな？
つまり普段より、相対的に泣けなかった部類。

キャラクターはみな良かった。
堤真一の暴力父ちゃんはハマリすき。ああいう役がハマるとは思わなかったなあ。
怪獣化した時の演技と効果は拍手。普通あそこでワイヤーアクションを使うかい(^o^)。凝ったなあ。
薬師丸さんも、ああいう「おかあちゃん」をするようになったんですねー。感慨深いわ。
六ちゃんも、最初の上京シーンではどうなることかと思ったが、段々見慣れた。可愛い。
流行に敏感なタバコやのおばあちゃんも、悲しみを漂わせながら生きる宅間先生も、生きてた。

ああ、でも吉岡秀隆はいまいちだったなー。
基本的に、ベタな演技はキライじゃない方なのだが……。
この人の演技を見たのは初かもしれないが、もしかして”吉岡秀隆”しか出来ない人？

そして疑問１。どうして、

茶川竜之介
古行淳之介
古行和子
川渕康成

なんだろう？
鈴木オートの方は、ごくごく大衆的な名前なのに。
で、茶川さん関連では、石崎ヒロミだけ普通の名前。なぜなのだ？

疑問２。

セーターの継ぎに紙幣を入れておいたようだが、洗濯の時はどういう扱いになるんでしょう？
実際行われていたことなのだろうか。セーターだって、子供は汚すから、１シーズンに４，５回は
洗濯するだろうし。その度に中身を取るのかな？だとしたら大変だなあ。
一緒に入っているメモとか、洗濯したらドロドロだろうし。経験者に聞いてみたい。